10月11日，指挥大师迪图瓦指挥上海交响乐团，合作歌唱家罗宾·亚当斯、玛格达莱娜·安娜·霍夫曼、米夏埃尔·沙德以及上海音乐学院合唱团、黄浦区青少年艺术活动中心春天少年合唱团，中国首演贝尔格三幕歌剧《沃采克》的音乐会版合优投资，今年也是这部作品公演的100周年。
《沃采克》是世界上第一部用无调性音乐写成的歌剧，也是反映二十世纪表现主义思潮对文化艺术影响的代表之作，被评选为“有史以来最伟大的二十部歌剧”之一。该部作品的全舞台版本将于10月18日在第28届北京国际音乐节的舞台与观众们见面，同样由上海交响乐团演绎。
“无调性音乐”挑战听众
《沃采克》的编剧与作曲都由音乐家贝尔格完成，故事取材于剧作家格奥尔格·毕希纳未完成的作品《沃伊采克》——它以1821年发生在德国的一起真实谋杀事件为蓝本，许多后人为其续笔并将之搬上舞台。1914年，贝尔格观看这部戏剧之后，在与同为勋伯格学生的韦伯恩通信中写道：“不只是这个被整个世界剥削和折磨的穷人的命运，而且还有一些个别场景中闻所未闻的紧张情绪如此深深地打动了我。”
展开剩余74%由此，贝尔格决定将《沃伊采克》移植为歌剧《沃采克》。作品情节上以精神状态疯癫的底层小人物沃采克为主角，讲述他遭遇的压迫、欺骗，直至杀戮、
堪称病态的剧情揭示了社会与人性的黑暗一面；音乐上则违背了古典的写作技法与追求悦耳的审美习惯合优投资，用阴郁的无调性音乐制造紧张的氛围，采取“念唱”（歌唱家用说话或近似说话的声音演唱）的方式让表达更加直白，刻画人物内心的痛苦和矛盾。
“无调性音乐对于我们来说是很难欣赏的。在《沃采克》里，音乐都是很细碎的、小的音乐元素。哪怕是在仅有的一点点有主题的地方，它的形态也不是线性的，而是垂直的。贝尔格用一种对位的手法进行纵向的拼贴，对毕希纳的20几个场景做了‘数学般’精密的安排，融于歌剧的三幕中间，让整部歌剧显得更为精炼。”迪图瓦在总谱的每一页上都做了密密麻麻、细致的标记，“虽然《沃采克》很难，但是它的强度、烈度和戏剧性都是极高的。沃采克的命运也折射出今天我们依然面临着的各种各样的社会问题，这就是《沃采克》观照现实的地方。”
“无调性音乐通常被称为‘票房毒药’，很多听众觉得它尖锐刺耳，难以忍受。对于贝尔格这样的表现主义作曲家来说，无调性是最好的工具，能够写出宛若人类说话时语气的高低顿挫，追求的是人内心细腻而极具对比的情感体验，用于渲染和表达《沃采克》整体的氛围是再适合不过的。希望大家可以带着‘开放的耳朵’前来聆听这部伟大的作品。”上海交响乐团驻团指挥孙一凡解释说。
里程碑式的“惊雷之作”首次亮相中国
“《沃采克》这个项目准备的周期要比平时的音乐会长很多。”孙一凡说，“和余隆总监、迪图瓦大师一起，我们从4月开始研究作品，讨论细节，以及合唱团、小乐队、大乐队排练的日程安排。这半年来，虽然迪图瓦大师不在上海，但我们一直保持着紧密的联系。”
迪图瓦说：“在和上海交响乐团进行了一次次高难度作品的合作之后，我觉得是时候把《沃采克》提上日程了。这是我第三十九次来中国，和1982年我第一次来的时候相比，40多年来中国的发展令人震惊，古典音乐也是如此，管弦乐团的演奏水准和观众的欣赏水平都有了很大提升。所以在贝尔格《沃采克》首演100年的时候，能把这部作品带到中国，意义重大。”
将古典音乐浩瀚星河里的名篇佳作引入中国，是上海交响乐团一以贯之的艺术坚持。早在策划新乐季演出时，音乐总监余隆有意在《沃采克》公演100周年之际，引入该作的中国首演，不仅填补了国内歌剧演出历史上的空白，也离世界更进一步。此次迪图瓦再度携手上交带来《沃采克》中国首演，团长周平表示，这不仅将是一次精彩绝伦的演出现场，更是一次历史性的艺术突破。
国庆期间，上海交响乐团还特别策划了“迪图瓦带你读总谱”活动，由上海交响乐团团长周平、迪图瓦和孙一凡担任嘉宾，从《沃采克》的文本和乐谱切入，分享他们的艺术见解与排演心得，面对面带领近五十位乐迷深度走进这部划时代巨作。
近年来，包括理查·施特劳斯《伊莱克特拉》《莎乐美》、乔治·本杰明《切肤之痛》、斯特拉文斯基《浪子的历程》和格什温《波吉与贝丝》等一批歌剧杰作均由上海交响乐团以音乐会版或半舞台版的形式在中国舞台首演，引领中国乐迷探寻歌剧艺术的魅力。
文字丨记者 何晶
图片丨主办方提供合优投资
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